Casa de ERS, mítico cuarto de ensayo del guitarrista de la banda vigente más antigua de Villa Alemana. Los Villalemana Rok! por estos días celebran 20 años de trayectoria, con 6 discos y varios hitos a su haber, en invalorable aporte para la historia de nuestro Rock. Invitados entre calor, pilsen y otras hierbas, VAROK! abre su baúl de incontables anécdotas para Villalemaníacos, en invalorable testimonio, firme testigo del patrimonio que son para nuestra comuna, y tantas historias que hacen de éste, un momento sin duda especial.

 

 

 ¿Cuál fue el punto de partida para formar la banda?

    Lo que yo caché, fue como hacer una banda de Hard Core, porque en esa época había Metal pero nada de Hard Core. (W)
    ¡Claro! En Villa Alemana estaban todos con la pará del NecroMetal, y ya había bastantes fanáticos de esas corrientes. Entonces nosotros, si bien bacilábamos harto esa movida, lo que nos volvía locos era Suicidal Tendences y las bandas de Hard Core californiano en general. Y ahí, como no había nadie que hiciera eso en fiestas o carretes, echábamos de menos gente que tocara lo que nos gustaba, y así fue como empezamos a darle. (D)

¿Pero ustedes sabían tocar, tenían alguna experiencia previa?

    ¡No cantábamos ni en la ducha! (D) Pero igual tuvimos unas bandas mutantes como Muerte Súbita, los Pichuleros Cornudos… (W)
    Es que Villalemana (Rok!) fue mutante. Me acuerdo que íbamos bajando por la calle del Lay (Pedro Montt), Shaggy, ERS y yo (Duilio), y de repente empezó la repartija de instrumentos. “Yo canto” dijo el otro, “yo toco esta wea”… Porque por ejemplo en las bandas antiguas que menciona Wolfy, ERS no tocaba cuerdas, hacía otras pegas. Ahí fue que se repartió la cosa, habremos llegado a pelarle el cable a Chino Lay, salieron unas cajas de cartón con unos pedazos de palo de escoba como baquetas, y se subió a la micro en batería. (D)
    Es que fue todo en época de verano, donde sobraba el tiempo y no había nada que hacer… (ERS)
Y todo bajo el alero de Corpse Grinder (primera banda de Wolfy), porque igual me acuerdo de haber venido con el chancho del Juan Carlos, que de hecho era un amplificador terrible, y si había sonido. (D)
Pero también ensayábamos en casa de Chino Lay, con los platillos colgados del techo, ¡de un hilo!. (W).
Estamos hablando de 1988, 1989. (C)
    Y todo enchufado a un puro amplificador. El bajo, la guitarra y el vocal, todo al mismo parlante, igual que en el colegio, y si no había amplificación, se metía un micrófono dentro de la guitarra acústica y se amplificaba, con técnicas que se han perdido. (D)

 

 

Shaggy, Duilio, ERS y Wolfy (1990 - 1991).

 

¿Con quienes partieron los primeros ensayos?

    Chino Lay, Duilio, ERS y Shaggy. Yo prestaba la sala de ensayo. (W)
    ¡Y los primeros ensayos eran atroces! En vez de caja había un cultrún, o sea era una wea de palo con un cuero que el Wolfy igual lo arregló para que sonara bien. (D)
    Hasta se daban ocasiones en que llovía (risas). Se producía el efecto cultrún, ¡siempre llovía cuando ensayábamos! (ERS)

¿Cómo sale el nombre?

    Estábamos divagando en lluvia de ideas y salió Degeneración ’73, porque todos los integrantes éramos del ’73. Pero no sólo por eso, sino porque el año ’73 hubo una degeneración a nivel Nacional con el Golpe de Estado y todo el tema social bien fuerte que se vivió en esa época. (ERS)
    Después dejó de ser por una wea mutante. Dijeron que en Santiago había una banda que se llamaba igual. Creo que fue Shaggy que en un sueño escuchó eso, jaja (W). Así nos cambiamos de nombre. En esa época estaba de moda llamarse como Sandino Rockers, weás que terminaran en ‘Rock’. Y  como éramos todos de Villa Alemana, le pusimos así. Ahí ya estaba yo. (W)
    Aunque Lay alcanzó a tocar. Si bien estuvo un período breve, alcanzamos a tocar, en una tocata de la prehistoria absoluta. Tocó Corpse Grinder y Army boys también. (D) Esa tocata no la teníamos considerada, y sólo porque estaba Wolfy en el sonido nos invitaron a tocar ahí mismo. (ERS)

¿Con qué manifestaciones se sentían identificados ustedes en la ciudad?

    Nos juntábamos en centro con los locos que bacilaban toda la onda del Death Metal y el Thrash, que era la única escena a la que podíamos acceder, porque pubs no habían. Nos juntábamos en los Baeza, en el centro, donde el pelao Alan. Todo en ambiente rockero, bastante diferenciado de los amigos que se juntaban en el Zíngaro, los Yeta Play, que eran las tribus urbanas de esa época. Es que en Villa Alemana siempre han existido, nos juntábamos todos: Punk, Metal, cerca de la Galería Nuevo Centro. (C)
    De hecho los que no nos conocían, nos decían “La familia Trans”. Que era en realidad THRASH, un concepto que recién estaba llegando y se confundía. Ahí llegaron todos, Cabezón Venom, Guatón Salvo, Alex, Alan, Chino Lay. Shaggy llegó desde Belloto incluso. (C)
    En esa época se hizo el primer NecroMetal (1989). Tocó Necrosis, Cielo Ácido de Quilpué… (C) 
En esa época todo se gestaba, nosotros por ejemplo aún no alcanzábamos el nivel para tocar en vivo, aparte que estábamos recién empezando y no todos tenían equipos como ahora. ¡Yo tocaba con weás inventadas! Ensayaba pegándole a una estufa, sin platillos. Si había una batería, de verdad era un sueño. No existía La Floripondio, ¿cachai?, que fueron los que trajeron después el refuerzo técnico, además de ser la única banda como conocida. (W)
    Antes estuvo Ropa Vieja que era el grupo del Tuto (Vargas, bajista de Floripondio), era lo único que había. Tener un bajo o una guitarra era una wea impensada, ¡¡impensada!! (C).
Había que encargarla a Estados Unidos (W).
Yo empecé a tocar con una guitarra que era de mi abuelo, tenía sus buenos años (D).

¿Cómo fue que llegaron a grabar el primer casete?

    Antes de eso estuvo el Demo 1. En esa época se acostumbraba que las bandas editaran sus propios Demos, con el único objetivo de darse a conocer. (W)
    Fue con el hermano del Eisis. El Eisis todavía me pide una copia porque fue la primera tesis musical del hermano. Fue con los equipos de su papá. (ERS)
    Si comparas esa época con la actual, la diferencia está en la cantidad de tocatas que había. Por ejemplo al Demo que se sacó le dimos la promoción aprovechando el momento que se vivía. Ni cagando grababas un casete, o lo fotocopiabas, no era costumbre darse esa paja. En Santiago se producía más, pero acá se tocaba y ese era el fuerte. (D)
    Lo que yo te hablo es desde la perspectiva externa, pero no tanto, porque en un minuto fui productor de la volá, de tocatas en vivo en Limache, Quilpué, jaja. La primera vez fue apoyando un proyecto de tocar en Miraflores en el evento de un amigo que venía de México, y recuerdo que Shaggy me agradeció porque fue la primera vez que a Villalemana Rok! le pagaron por tocar. ¡En esa época dieron 10 lucas pa todos! (C)
    Pero tenís que pensar que el público era otro. O sea, tocamos para unas señoras del barrio y vecinos de Miraflores. (D)
Para mi fue la primera vez que fui a Miraflores incluso, o al menos a esa plaza, jaja (ERS).
Me acuerdo que había escenario, luces, había logística invertida (C).
    Ese es el contexto. Como la otra tocata en la que cerró Villalemana (Rok!). Fue en el cerro, un verdadero Woodstock, en donde tocaron todas las bandas de Villa Alemana. Esa weá fue un recital donde estuvieron todos los grupos que había. De esas mismas presentaciones salió el saludo en agradecimiento que puso el Ernesto en la carátula de Ciudad Psiquiátrico, y me puso Concejal del Diablo, sin siquiera serlo todavía, jajaja. (C)
     
Y cómo se les ocurrió grabar el primer casete, pensando en que fue el primer casete que se editó en Villa Alemana, vendiéndose incluso en la feria del disco, con video clip y todo.

    El video nunca tuvo una producción de por medio. De hecho el audio es el del Demo. (D)  
Weviámos con los video-grabadores, onda Record/Pausa, y le metimos el tema a través del canal de audio. Ese video lo hicimos entre nosotros, jamás pensamos que perduraría en el tiempo y ahora incluso lo puedas encontrar hasta en You Tube. Sólo hicimos unas copias y se lo pasamos a algunos amigos, jamás hicimos una weá así como pa producirse o ir a tocar al extranjero, sino porque era divertido y teníamos ganas, pero nunca buscando ganar algo a través de eso. (W)
    Ese siempre ha sido el espíritu de las cosas. Cada vez que hacemos algo, nunca lo hacemos pensando en que mañana el escenario será tal o cual, o que mañana vamos a salir del país, o que tal productor va a invitar a tal estudio, jamás. De ahí el tema en que en la letra se puso lo del ‘anti rock and roll’, porque las cosas que se hacían no tenían un fin, era ser anti – personaje famoso, no salir en los diarios, no salir en la tele, no venderse. Y todo lo que hacíamos era lo más ‘under’ y micro posible, llevado casi a un grupo familiar, o los weones que se juntaban en la plaza. Y así se filtraba, actualmente estamos en sitios del extranjero, weás que uno ni imagina porque se maneja dentro de un concepto subterráneo. (D)
    Nunca dijimos que tocábamos en una banda, como que ocultábamos el hecho de que tocábamos o teníamos ese hobby. Hasta ahora incluso. Mucha gente que uno conoce, después se te acerca y te dice ‘oye, quedé pa dentro porque no cachaba que ustedes tocaban’. (ERS)

¿De qué forma se dio entonces?

    Es que cachamos que igual a la gente le gustaba lo que hacíamos. Por ejemplo yo a través de Belial caché la volá de los sellos, y decía ‘Pucha, por qué no nosotros de manera artesanal, independiente’. Alcanzar la media del underground de ese tiempo, alcanzar a sacar tu casetito, grabar algo, pero lo hacíamos de manera totalmente independiente, nunca tuvimos apoyo de ninguna weá. (W)
    Nosotros no somos capaces de cambiar eso ni siquiera ahora. Es muy probable que cuando toquemos la próxima vez, igual llevemos nuestros instrumentos, carguemos los equipos… La idea es que hoy en día haya gente que te ayude en eso, antes se veía más que los mismos músicos se encargaran de sus cosas, ahora es más fácil. (D)
Otra cosa que nos impulsó a hacer ese casete, fue que fuimos la única banda de las que conocíamos que nunca se vendió al sistema. Hubo un tiempo en que Alerce trató de producir a todas estas bandas, porque eran como un fenómeno. El dueño la vio como la papa. Incluso nos llegó una carta de Alerce, donde nos invitaban a producir nuestro trabajo a cambio de un 1% de ganancia. La wea era pa’l pico, ¡¡pero pa’l pico!! Entonces vimos que estos weones estaban puro weviando. (D)
    En ese tiempo estaba Santiago Rebelde, Vandálicos, Fiskales, muchas bandas que engancharon quizás por otro concepto, a nosotros nos vieron de regiones y nos quisieron cagar porque nos vieron callampa, no sé, vaya a saber uno. Después de ver eso, puta weón… Es que si yo hago una weá, ¿Por qué tenis que llevarte tú la mayor parte? Y bueno, a raíz de eso quisimos hacer algo nosotros, y salió el producto. Así también, viendo como cayeron De Kiruza, Panteras Negras, se nos afianzó más el seguir la línea que siempre habíamos tenido. O sea, si hay un weón que se ríe en tu cara ofreciéndote una mierda de plata, es mejor seguir por tu lado, seguir siendo de Villa Alemana, de la quinta región, auto producirse. (D)
   
¿En qué sentido las relaciones iniciales con Floripondio, Belial y otras bandas significaron un aporte al desarrollo de la línea musical de Villalemana Rok!?

    Ensayábamos harto en mi casa, en el cuarto, pero también donde Wolfy, en un espacio que se prestó para eso. Acá empezamos a acumular los equipos y al final resultó más fácil. Llegó un ampli, una guitarra. (ERS)  
La batería llegó cuando empezó Floripondio (1991). Ahí yo tuve una, y mi hermano (Fritz) empezó a reforzarla, hasta que llegamos a la que tenemos ahora (W). ‘Y te la quitó po!’, jaja. Ahora volvimos a la batería armada con clavos de 4… (D)
    Ahora bien, de los personajes claramente Pato Jeria en guitarra, Tuto con el bajo nos salvó siempre, desde la prehistoria. (ERS)
    Pero no tenía amplificador. Nos juntábamos en su casa en el segundo piso, bajábamos a la escalera de fierro, él pescaba el bajo y forraba el clavijero, lo ponía contra la reja haciendo una especie de arco y así tocábamos, en una caja acústica que se formaba. Pero más horripilante era cuando el Tuto me hacía clases que eran casi puro güeveo, y pa escuchar el sonido teníamos que pegar la oreja al cacho del bajo pa cachar como sonaba la weá. “Ooh verdad, se escucha” decíamos, jaja. (D)

Después comienza el cambio de integrantes. ¿Cómo se fueron sucediendo y qué hitos han marcado su historia como banda en estos 20 años?

    Shaggy. Es el hito más grande porque mucha gente prefiere la banda con él. Hay muchos que se quedaron con esa época. También Pato Jeria que aportó todo el tecnicismo, además que se metieron dos guitarras, cosa que nunca había sido. (W)
Hubo un trompetista también, que grabó el Chichón rock (1998). (ERS)
    En cuanto a hitos, siempre he pensado en algo: Siento que jamás hemos tenido la necesidad de tocar en ningún lado. O sea, de repente en Quillota, virtualmente en Valparaíso y a veces otros extremos de Chile, y así yo me siento la raja. Aunque estuviera tocando en Nueva York por ejemplo, de repente Villa Alemana mismo te entrega una wea con la que simplemente no necesitai más. ¡Pa mí una tocata en el Zíngaro es la raja!, o en la micro, o adonde sea, en Limache, pero sin salir a otro lado, siempre con el concepto que cada uno siente para con Villa Alemana. Si uno tiene un fin de semana, puta, estemos en Villa Alemana, no como el loco de Santiago que el fin de semana se va a la playa, nosotros no salimos. Por lo tanto musicalmente tampoco sentimos que tengamos que ir a tocar obligadamente con la masa punk de tal paradero de no sé qué cuento de la Gran Avenida, cosa que no se ni donde queda y que ni me interesa. Es más interesante tocar acá, para la familia ‘Trans’. Y si te fiaji, 20 años después, estamos apostando los mismos weones, el ambiente está exactamente igual, o seguimos el mismo tipo de weones… Y eso te dice que igual se logró algo. (D)
    Como te decía del cuento con Alerce. Si tu tocai, ensayas, te preocupai, y viene alguien y te dice ‘te produzco pero prácticamente gratis’, o sea mínimo, ¡mínimo pasa unas lucas po! Si estai verdaderamente interesado en ayudar, que sea un aporte mínimo. ¡Estay loco weón! Todo lo que tenemos nos ha costado harto… (D)

 

¿Pero eso no irá en contradicción con lo que hablábamos antes?

No, porque es algo marginal. Tú vas a tocar, y el weón del local vende entradas y gana más plata que el mismo show. Entonces es el mismo concepto de Alerce, el weón que produce la música gana más plata que el que la hace. Yo creo que ese fenómeno en algún momento nosotros lo abocamos a seguir tocando en nuestras salas de ensayo, y así es como estamos aquí, 20 años después. Si te fijas cuando tocamos ahora en la micro, hace harto rato que no tocábamos, y es por eso mismo. (D)

¿Cómo llega Claudio a la formación actual?

    Fue el reemplazo natural que teníamos de Pato Jeria. Lo dejó a él tácitamente, en una cuestión que cuando Pato se va del planeta, se corre el casillero y estaba Claudio de la Horra, con guitarra, con equipo, y una escuela similar, del mismo grupo de amigos. Entonces no hubo ni que pensar, falleció Pato Jeria y entró el Claudio, así de simple. (W)
    Me acuerdo que incluso Claudio dijo “Yo vengo a ayudarlos”, no sé que habrá pensado en ese momento pero recuerdo eso, y que se la jugó por ir a la casa de la familia Jeria y decir “Yo soy el reemplazante de Pato, por favor ese equipo que está ahí no lo boten, regálenmelo, véndanmelo, con la misma mística. Y eso es lo que dijo Wolfy también, la actitud de Claudio onda ‘yo soy el reemplazante, y lo voy a hacer’. (D)
    Es que también cuando Villalemana (Rok!) tocaba, siempre lo hacía unida al entorno, era como una característica. No era una banda que chocara, que a pesar de sus letras y ser una banda que va en contra de todo y puede fomentar violencia, no sé, siempre Claudio dijo que lo invitáramos. Era como que soñaba pertenecer a la banda. (ERS)
    A mi me sorprendió el que Claudio siempre escuchara más Heavy Metal, tiene esa veta musical, por lo tanto que fuera parte de VAROK!, si bien Pato le había aumentado el peso a la banda, nunca me imaginé que quisiera tocar con nosotros, lo veía incluso como de otra onda. (W)

 

Claudio en guitarra, ERS en coros durante el ensayo.

 

¿Qué destacan ustedes en cuanto a la diferenciación que tienen con otras agrupaciones de la zona?

    Yo creo que precisamente la diferenciación es esa. Nosotros jamás hemos buscado un éxito, una retribución o un algo que tenga que ver con la weá. (W)

¿Y crees que eso los ha ayudado de alguna forma a cumplir ahora 20 años?

    No sé, puede ser en el sentido que nunca hemos tenido grandes frustraciones porque nunca hemos tenido grandes ambiciones, pero lo que veo ahora de las bandas es que muchos weones quieren tocar para alcanzar un éxito, para salir en la tele, y eso quizás es una diferenciación. (W)
    Y jamás un aporte, incluso muchos al leer esto pueden decir ‘ah, los weones pajeros’, ¿cachai? (ERS)
    ¡Pero ese precisamente es el aporte! Porque Claudio, Willy, Shaggy, incluyendo a todos los aquí presentes (Wolfy, ERS y Duilio), cada uno tiene su cóctel de bandas, que no necesariamente son las mismas del otro. Entonces, pasa que alguien llega con un tema, y no es necesario rechazarlo y decirle “qué gay, o qué satánico”. Todos lo acompañamos y le ponemos lo mejor para que salga un tema de Villalemana Rok!, que es una de las weás estratégicas que llega hasta sorprender a quienes nos escuchan, porque tenemos temas pesados, otros que no lo son. Como nadie quiere tener éxito, simplemente yo apoyo lo que la otra persona quiere hacer y así sale el producto Villalemana Rok! Eso es. Acá no hay estilo, y eso quizás gusta o no, especialmente a los más antiguos que la conocen y se dan cuenta. (D)

En esa misma línea, ¿Qué significa Villa Alemana para ustedes?

    Es como un experimento Nazi, por el nombre, (risas)… Yo creo que acá se vive algo especial, y que los villalemaninos saben que no es cuento, que no es la gran weá del mundo pero que sin duda los que la cachan, saben que igual es bueno. Hay gente que no lo sabe ver, que caga. Ese fervor que hay en Villa Alemana, esa energía que hay te caga si te vas al extremo… Ese límite hace ver que aparentemente no pasa nada, pero igual pasan cosas, uno lo sabe y le gusta de repente un poquito más y que quede la cagá, eso está latente. Acá siempre se ha caracterizado por eso, no se si en otros lados se dará, pero tu hablas con gente antigua de la ciudad y te dicen que esa percepción siempre ha existido. (W)
    Claro, acá hay cosas que evolucionan primero en Villa Alemana que en otros lados. De hecho, siempre en otros lados cuando tu dices que eres de Villa Alemana la gente como que se golpea, se sorprende y quedan así como pasmados porque en Villa Alemana empezó el hippismo, estaba el loco que veía las estrellas que fue Muñoz Ferrada, el Miguel Ángel, cualquier futbolista… (ERS)
    También el vocablo, aludiendo a Lay por ejemplo. O de repente veías una columna en el diario de un socio que carreteó en Villa Alemana, que en volá de periodismo, qué sé yo, escribía de Villa Alemana, y tu decíai ¡cacha!, hablando de los Mutantes, de los seres, con lo de amorfo, los zombies… (D)
    Y también está el que tu dices ‘en Villa Alemana pasa esto’, y te dicen ‘ah, es que en Villa Alemana hay una sartalá de weones curaos, que se pasan rollos y creen que pasa algo’. ¡Y no cachan que es verdad! O sea sí, en Villa Alemana somos una sarta de weones curaos, pero en realidad sí pasa algo! Jajajaja…. (W)

Entonces considerando todo esto, ¿Cuál es la línea esencial de VAROK!?

    Hard Core Punk es el concepto más conocido, y que refleja en gran parte la idea que hay sobre Villalemana (Rok!). Es que no tenemos lineamientos. Si mañana llega Duilio con un tema Ska, yo cacho que lo haríamos igual. De hecho el otro día un amigo (Mono, que nos grabó Zub Vidas) me dijo algo súper cierto, y era que ahora por fin se podía distinguir un estilo de Villalemana Rok!, donde hay un rock bien rockanrolero como hardcoriento, pero no es ska, no es metal. Es una fusión de rock and roll, rockabilly, punk, por ahí. (W)

¿Cómo definirían entonces su música?

    Rock and Roll de contrabando!! (ERS), jajajaj...
    Rock Huaso (D)
    Chichón rok (W), jajaj...
    Siempre es volver a la tradición. Es rock prehistórico, algo que incluso todos los caminos hacen llegar a Muerte Súbita. Es que por ejemplo, es increíble tocar Puta Yerka, desde los inicios de la Puta Yerka, y hoy en día se transforma en algo que a la gente le gusta, que no cambia, y desde esa perspectiva la cosa no cambia, es un rock prehistórico. Es como ver a los Picapiedras tocando música… (D)
    Yo una vez le dije al ERS, cuando tocábamos con unas guitarras eléctricas pa la cagá, ultra primitivas, ¿Sabis qué ERS? Somos tan pa la cagá que no podemos hacer otra weá, jajaja, onda no va a salir de otra forma. (W)
    Es que lo primitivo es lo que más no calza, inevitablemente. (ERS)

¿Hay algo que les hubiera gustado hacer y sienten que no hayan podido lograrlo?

    Yo no doy por hecho que no las podamos hacer. Pero en los 20 años y quizás un poco en contraposición de lo que antes hablábamos, no es bajo el punto de vista comercial sino que una satisfacción profesional, de grabar un disco como corresponde, con un buen sonido, en un buen estudio, dándose el tiempo pa grabarlo, haciéndolo bien con recursos y disponibilidad, que el disco suene bacán. Siempre escatimamos en weás más baratas… Eso falta. (W)
    Es el camino del aprendizaje, lograr que ese sonido que ya hemos forjado, que se refleje en una grabación decente. (ERS)
    Lo otro es alguien que te ayude. Antes estuvo el Ale, que se ponía lejos y te decía sobre los volúmenes, te comentaba… También el hecho de andar acarreando cosas, o sonar mal por los equipos, que no hay mesa… Eso del apoyo es algo que de repente se necesita que salga del carrete y del güeveo, y que se enfoque en el sonido, gente que se motive y ayude, que te haga sonido estable. (D)

¿Pero esa profesionalización no va en contra de su ‘línea’?

    Es que nosotros ya estamos dentro de algo. Hay gente que nos cacha y que le gusta el cuento, que es del estilo, o que cacha al estilo. Ahora por supuesto que esa gente no va a hacer que el disco sea de Platino, pero sí va a ser algo que permita financiar lo que se hace. Ese es el sentido. (ERS)
   
¿Qué opinan sobre la actual escena musical de Villa Alemana?

    Es esperanzador el que hayan más cantidad de bandas que en esa época. Aprovechando Internet, es más fácil salir de Villa Alemana y no sentirse güacho. Ojala que promueva el que hayan más elementos, y no tener que seguir haciendo todo uno mismo. (W)
    Yo respeto a todas las bandas de acá. Prefiero antes que una banda que suene bien, una en la que se note que los cabros lo están pasando bien, eso es mucho más contagioso que ver weones virtuosos, o que le dan y dan… El otro día en una reunión un cabro me pasó un disco, y me entretuve harto escuchándolo. Eran cabros que estaban recién empezando y también tenían un estilo bastante primitivo, y lo más fácil pa ellos era hacer algo más o menos hard core. Y al escucharlos me di cuenta al tiro que lo estaban pasando la raja haciendo eso, y puta, eso está bien po!, tienen que seguir por ese camino. (ERS)
    Lo otro es el público, el público en la micro (Festival del Fin del Mundo) fue la raja weón. No hubo nada grave o mayor, había de todos los estilos, edad, y lo sentimos como el público digno de asistir a un evento en Villa Alemana. No la mocha como antes, que hacía incluso que no te dieran ganas de ir. Esta wea ha mutado a toda raja. ¡El público estuvo la raja! Espero que sea gente de la región o Villa Alemana, pero el público está bien. (D)
Como que la familia Trans creció. (W)
    Claro, tu mirabai y veías que acá estaban los amorfos, en otro lado los Punk, su cuota de metaleros, los hipppies antigüos, universitarios, comando cirrosis… La familia Trans se multiplicó. Fue súper agradable porque el público vaciló todo, cero drama, gratis. Eso te hace decir ‘puta weón, qué mejor que esté pasando en Villa Alemana’. (D)

¿Qué dirían a las bandas villalemaninas en general, considerando que ustedes son la banda vigente más antigua de esta ciudad?

    Si podemos decir algo con propiedad, es que hagan las cosas con autogestión, porque ahora no hay autogestión. Todos pretenden que alguien ponga la amplificación, que alguien ponga el escenario. ¡Que sean un poco más jugados! Nosotros hemos avanzado gracias a esa unidad, y gracias a esa unidad es que ahora tenemos una plataforma, haciendo los demos, las carátulas, las poleras… (ERS)

¿Están felices por cumplir 20 años?

    Si. Estoy contento por el momento que se está viviendo más encima en Villa Alemana, la onda que hay, todo eso. (D)
    Y por lo mismo, decirle a las bandas que le den duro a su volá, que se paren frente a cualquiera, que si quieren una weá, que la hagan siempre. No por qué al weón le cae mal, o no se entiende, se vayan a separar. Que sigan, que no se sientan rechazados de ciertos ambientes. Si es de Villa Alemana, que la haga, porque acá en el tiempo vas a cosechar cosas buenas. No se si será mejor que cambiar el estilo, pero por lo menos te permite mirar pa’ tras y darte cuenta que todo lo que has hecho ha sido consecuente con tu estilo. Al principio eso no se entiende, pero después pesa y es hasta lindo. Y así como en el escudo de Villa Alemana hay un tren, puta, es pescar el tren y darle pa delante nomás, seguir su camino. Porque pa’ ya es, o después te das cuenta que pa’ ya era. (D)
    Yo les diría que busquen un estilo propio. Ni ahí con esa wea de parecerse a alguien de afuera, o de Santiago. Eso es claro, que busquen un modelo propio, no imitando. (W)

¿Palabras al cierre?

    Nada más decir que en Villa Alemana la juventud no le teme a la vejez, porque la vejez vive en eterna juventud, Amen... (W)

 

 

 

1990 - 1991.

 

 

1992.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una de las cartas enviadas por Alerce en aquellos años. "Pal pico la wea, ¡Pal pico!" (D).

 

 

 

Villalemana Rok! 2009, 20 años después.